В Алматы всегда джаз  

Алексей Глазырин: «До импровизации нужно дорасти»

История джаза в Алматы начинается в шестидесятых годах прошлого века, когда самой модной музыкой была импровизационная яркая эстрада, уличные песни и, конечно же, западная музыка, которая привозилась сюда из-за рубежа на грампластинках. Шли годы, музыкальный вкус алматинцев менялся, но джаз не потерял интереса к себе. Об этом свидетельствуют ежегодные фестивали, собирающие не только отечественных, но и мировых звёзд. Три года назад в городе стартовала профессиональная джазовая площадка, программа выступлений на которой расписана на месяц вперёд. EverJazz – первый профессиональный джаз-клуб южной столицы, где можно услышать казахстанских, российских и зарубежных звёзд.

В этом году EverJazz совершил небольшой переезд. Из помещения в Доме офицеров он переехал в северо-западный угол Парка им. 28 гвардейцев-панфиловцев с выходом на улицу Гоголя. Конечно, наполняемость зала этого клуба не постоянная, но свой зритель есть. И уже можно говорить о первых положительных итогах джаз-клуба как коммерческого предприятия. Такой успех не случаен, Алексей Глазырин, основатель и продюсер, имеет шестнадцатилетний опыт работы этого клуба в Екатеринбурге и давно для расширения бизнеса рассматривал другие города.

– Алексей, почему же выбор пал на Алматы?

– Алматинский зритель подготовлен и имеет свой вкус. Здесь давно работает джазовая школа, училище и есть возможность получить высшее музыкальное образование. В городе были попытки создания джаз-клубов, хороший пример тому — работающее и сегодня «Музкафе», это площадка более широкого музыкального профиля, где часто можно услышать джаз. Ну и, конечно, фестивали, которые регулярно собирают любителей импровизационной музыки. Джаз-клуб должен быть вплетён в культурную и историческую жизнь города, то есть невозможно сделать подобный проект, например в бизнес-центре любого города, хотя на первый взгляд плюсы в таком размещении есть: поток хорошо зарабатывающих людей обеспечен. Но джаз это музыка души, а не способ отдыха после падений и взлётов бизнеса во время трудового дня. Поэтому для клуба мы искали место в сердце города. И вот, на наш взгляд, нашли очень удачное место в Парке имени 28 гвардейцев-панфиловцев.

– Знакома ли вам история этого старого парка? Ведь он был заложен на месте первого кладбища города Верный и первоначально назывался Пушкинским.

– Я очень увлечен историей, часто посещаю экскурсии и, конечно, начинал знакомство с историей южной столицы с книг Юрия Домбровского. Поэтому вайб старинного кладбища меня не пугает, наоборот, в этом месте чувствуется магическая атмосфера, она изменяет меня. Если провести параллель, то клуб в Екатеринбурге внешне выглядит почти андеграундом: стены ободраны до кирпичной кладки, всё в чёрных тонах. Первое место, которое мы нашли в Алматы, очень похоже на российскую версию. Я делал там ремонт собственноручно. А интерьер залов в парке имеет уже совсем другие цвета, более яркие. Кстати, джаз меня научил одной интересной вещи: когда я нашёл помещение в Екатеринбурге для клуба, следом нашёл и купил себе квартиру рядом. В течение многих лет дом и офис были в шаговой доступности. Так и в Алматы, я живу рядом с парком, и такое соседство меня ничуть не пугает.

– Управление клубом в течение 16 лет это определённый опыт и связи в музыкальном мире. А что предшествовало этому, где вы учились и почему стали заниматься именно этой деятельностью?

– Изначально я филолог, долгое время преподавал, и это мне очень нравилось. Потом меня привлёк пиар, это особый вид журналистики по связям с общественностью, и я несколько сезонов работал с Неделей высокой моды в Москве, до кризиса 2008 года. А потом снова раздумывал, чем бы ещё заняться. Ведь когда ты закрыл свои базовые потребности, хочется делать что-то для души. Совсем в бизнес уходить не хотелось. Меня жизнь направила в сферу искусства, и, кстати, все партнёры с которыми мы начинали в Екатеринбурге до сих пор работают со мной. Я очень рад, что мне удалось удержать ярких российских музыкантов от отъезда в дальние страны. Мы сохранили наших звёзд для нашего зрителя. У нас выступали Александр Рудовский, Ростислав Голивец, Юлия Перминова. И конечно, выдающиеся казахстанские исполнители. Константин Добровольский – виртуозный саксофонист и учитель почти всех ярких исполнителей, играющих на саксофоне в Казахстане. Программа клуба рассчитана на ежедневные концерты, для этого нужны разные исполнители. Я надеюсь, что алматинский клуб ждёт такая же долгая история. Например, в Екатеринбурге мы инициировали несколько джазовых фестивалей в году. Фестиваль в Сосновом бору на открытом воздухе. Фестиваль в Камышлове, это такой небольшой провинциальный городок на Урале. Фестиваль тапёров, когда музыканты озвучивают немое кино. Фестиваль, организованный с еврейским культурным центром в начале августа. Помимо музыкальных выступлений мы проводили лекции и творческие встречи. Есть ещё много идей для Казахстана, которые планируем воплотить в будущем.

– Замечаете ли вы отличие зрителей в России и в Казахстане?

– Роднит наши страны, что люди «любят отдыхать красиво». Иногда это называют понтами, но в приложении к джазовой музыке это говорит о развитости общества и хорошем вкусе. Ведь до импровизации нужно дорасти. Ещё говорят, что здесь культура дастархана на первом месте, важно, чтобы на столе было много разнообразных блюд. Но мне кажется, что джаз рассчитан на более лёгкую трапезу. Поэтому мы с поварами рассматриваем европейскую кухню. Например, сейчас у нас в меню сезонные блюда из тыквы. Кстати замечено, что посетители и напитки обычно заказывают лёгкие: вина, шампанское. Что касается возраста зрителей, на джазовые концерты обычно приходят люди 25-60 лет, и определенно, чаще ходят женщины. Как показала предыдущая практика, первые пять лет джаз-клуб это всё ещё стартап и дохода не приносит. Все джазовые клубы держатся на энтузиазме своих основателей. Поэтому нужно слишком любить своё дело, чтобы продолжать его годами.

– Что же бизнесмену-продюсеру даёт силы в этом случае?

– Я, наверное, сознательно ухожу в культурную сферу. Мне нравится быть в искусстве, и я отчасти как бы циничный бизнесмен – умею зарабатывать, но мне нравится создавать что-то новое и необычное. Меня заряжают своим творчеством казахстанские музыканты: Диана Макина, Ирэн Аравина, Ян Томингас, Гаухар Сатарова, они очень театральны, каждый по своему ярок и талантлив. Радует, что удаётся открывать молодых исполнителей благодаря музыкальным школам, таких восходящих звёзд в Алматы много. Всё это даёт основу надеяться, что мы на правильном пути и алматинский джаз клуб останется домом для профессиональных музыкантов и почитателей импровизационной музыки.

Пока мы записывали интервью, сидя на летней площадке, внутри клуба играла музыка. Молодые люди с инструментами заходили на репетицию. Так проходят все дни клуба, в котором каждый вечер запланирован новый концерт. EverJazz в центре южной столицы действительно является местом притяжения и музыкальной импровизации.

Людмила СТРАКОВСКАЯ

Подписывайтесь на наш Дзен и Telegram канал